小学美术教案

【推荐】小学美术教案5篇

作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编收集整理的小学美术教案5篇，希望能够帮助到大家。

教学目标：

1、通过不同物品印纹尝试实验，引导学生，养成善于观察的习惯。

2、利用敲印的表现手法，使学生对由于底面不平而产生印纹的美观从而感受形式美感。

3、学习操作方法，培养动手能力

教学重、难点：学生是否能简单地运用敲印的方法组织画面。

教具学具：收集自然界中表面粗糙、有凹凸的物件

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：用自然界中有dash;—物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。

2、发展阶段：

（1）让学生用自己的小手蘸上颜料后敲印以及用各类拥有纹理的物品敲印，提醒学生仔细观察、探究，从而找出产生纹理的原因。

（2）利用印纹制作画面时要注意色彩的协调、疏密的安排（可以是没有具体物象的）。

（3）利用纸片的重叠制作图章时，先剪出图形的外轮廓，再剪出图形中所需的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化（厚薄明显的地方线条光滑而清晰），最后注意图案在图章中要构图饱满，从而产生丰富的图案形象。

三、小组合作，教师指导。

四、学生评价作品，小结。

五、课后拓展：

1、用印纹和彩纸剪贴来组织画面，譬如：用叶脉敲印出草丛，配上彩纸剪贴的蝴蝶，可以产生另一种作品的效果。

2、对印出的纹理进行联想，看看能成为什么……然后再通过简单的添加，完成作品的创作。

1、基本形体切挖

课时：2课时

【教学目标】

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

【教学重点】

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

【教学难点】

各个形体的切挖变化及整体的把握

【教学具准备】

师：范图、实例、制作材料

生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

教学过程

1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

2、发展阶段

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导

5、作品展示

作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

2、点的集合

“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。

因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。

翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。

以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画??充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。

一、引导阶段

课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。

二、发展阶段

1.解读图形，讲述概念。

通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。

通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。

2.欣赏作品，感受魅力。 ……此处隐藏2691个字……特点外，还身材魁伟、高大，上身戴有领花、肩花。

将军俑穿的铠甲的主要特征是甲片小。制作精致，色彩艳丽。褐黑色的甲朱红色的联甲带；甲衣周围的花边在白色的底上绘着绚丽的几何形图案花纹。前胸及后背、双肩，有几朵彩色花结，华丽色彩，显示了等级的尊贵。

（4）赏析铜车马。

请学生简单介绍自己了解到的有关铜车马的知识。

老师补充小结：

铜车马1980年出土于秦始皇陵封土西侧约20米，约7米多深的地方。车共两乘，经复原大小约为真车、真马的二分之一。二号铜车马是四马鞍车(即坐乘的车) ，车马全长 317 厘米，高106.2 厘米，为凸字形，分前、后二室，其间以车相隔,车舆上有穹窿形的椭圆形盖子，车厢分前后两部分，左、右、前三面各有一窗，后有门，门窗可灵活启闭,前室为御手所居，内跽坐一御官俑，后室为主人所居。车舆内外绘有变形夔龙、夔凤纹、流云纹及各种几何形图案花纹。 二车皆双轮、单辕，由四马驾车，车上各有一名御手, 铜御官俑戴冠佩剑坐于前室,挽具齐全，有的用金、银装饰。车通体彩绘有卷云纹、云气纹和几何纹图案。车、马、俑部件均由铸造成型，再经多种工艺加工和组合，其饰件的金银细作工艺十分精湛。该铜车马结构完整，装饰华丽，是研究秦代舆服制度、单辕车系驾方法和冶金铸造技术的重要实物。被誉为“青铜之冠”的铜车马让人们一睹始皇帝銮驾的非凡风采。根据出土地点和车辆造型分析，这可能是秦始皇后妃所乘之车。专家们认为，这是我国考古世上发现的最早、体形最大、保存最完整的铜制车马，对研究我国秦代冶炼与机械制造技术、车辆结构等具有级重要的历史价值。

3.学生练习。

（1）作业要求：尝试用浮雕的方法临摹一个自己喜欢的武士俑的面部或防止一件喜欢的兵器。

（2）巡视辅导。

（3）作业展评。

4.课后拓展。

（1）欣赏缩小的陶俑工艺品。

（2）了解秦始皇陵兵马俑中的兵器。

（3）秦始皇陵兵马俑的千古之谜。

（4）对陶俑有兴趣的同学，课后可以欣赏各年代的陶俑，收集关于陶俑的邮票。

教材分析：

扎染与蜡染都是我国的民间艺术，本单元就是通过学习，了解我国民间艺术的多元文化，使学生意识到绘画的表现形式是多种多样的。由于学生是第一次接触这样的表现艺术，制作起来又简单，所以学生会很感兴趣。

教学目的：

1通过学习，进一步了解我国的民间艺术，增强其民族自豪感。

2掌握扎染与蜡染的表现技法。

3培养学生的学习情趣，激发其表现的欲望。

教学重点：对扎染与蜡染艺术的美感体验及表现技法的掌握。

　　教学难点：自主表现与创造力的体验。

　　总课时数：3课时

课时：2课时

课业类别：绘画表现课

教材分析：

扎染是我国传统悠久的染色工艺。通过扎捆与染色就可以制作出各种美丽的图案纹样。本课我们可以通过学生的参与使学生充分感受扎染的天然合成之美。

教学目的：

1．了解感受扎染艺术的形式美感，激发其学习的热情。

2．通过自身的体验，了解扎染的制作方法。

3．培养学生自主学习的能力，使他们体验到成功的乐趣。

教学重点：对扎染艺术美感的体验。

教学难点：自主能力的培养和创造力的发挥。

教学准备：

教具：丝巾，生宣纸、水粉色、毛线、调色盘、毛笔、剪刀、胶水。

学具：生宣纸、水粉色、毛线、调色盘、毛笔、剪刀、胶水。

教学过程：

第一课时

一．组织教学

二．导入

1． 欣赏丝巾：请同学们仔细观察这块丝巾，看它与其他丝巾有什么不同？

2． 小结：这种效果是进行了扎染的方法制作的。你想了解我们民间扎染艺术吗？这节课我们就一块来欣赏并制作。板书课题——扎染剪贴。

三．新授

你们认为这种染色美吗？它有什么特点？

教师小结：这是我国传统悠久的染色工艺——扎染，撮起或折叠的被印材料经过紧紧的、不同花色的绑扎或缝扎，在用色浸染时，紧皱处不能渗入色水，就可以在材料上留下有趣的花纹。你们想学吗？下边我们一块来欣赏老师是怎么制作的，教师示范：

（一）撮扎：

1． 将纸撮起

2． 用毛线缠绕

3． 沾色

4． 干后打开

（二）折扎

1． 将纸折起

2． 毛线缠绕

3． 沾色

4． 干后打开

让学生欣赏电脑里的扎染作品，学生边观察，教师边介绍。并让学生谈一谈这些作品美之所在。

四、学生练习，教师巡视指导

提出注意事项：等颜色干后再打开，以免色纸损坏，打开时一定要仔细。

第 二 课 时

教学内容：用上节课制成的扎染作品进行剪贴装饰。

一．组织教学

二．讲评上节课的作业。

评析上节课的作品，给学生予表扬鼓励。

　　三．欣赏课本：课本上这些美丽的画就是用我们上一节课的作品剪贴出来的，这节课我们就来尝试一下做法。

四． 教师示范

在示范的过程中加强学生的参与，培养他们表现的欲望。

1． 思

2． 选材

3． 剪贴

五． 学生创作，教师巡视指导

六． 小结

知识要素

色块之间的搭配

技能要求：

色块的拼贴组合

教学目标

体验与发现：表现生活环境中的人物，体验形式美感

实践与创造：通过五官和动态来表现人物的神态与心情

欣赏与评议：相互欣赏作品，评论作品的成功与失败

教学重点

人物五官、发型的表现

教学难点

色彩搭配

教学过程

一．引入与交流

1．教师出示范画，让学生说说各种制作方法，谈谈自己的感受。

2．教师展示制作方法，激发学生制作兴趣。

3．小组讨论，交流制作方法。

二．分析与感受

1．教师归纳学生意见，分析作品美在何处？分析头发面部与五官如何表现。

2．让学生感受拼贴与绘画的不同之处。

三．创作与辅导

1．学生制作：

①选择材料；

②画草图；

③选择表现方法；

④运用色彩搭配的基本知识。

2．尝试探索应用多种方法和手段拼贴画面。

四．欣赏与评论

1．展示作业，分析存在的问题。

2．自评作品，鼓励学生的自信心。

3．交流、欣赏、互评。

4．教师总评。